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Planning 2017 de Action Tales


 
 

 
El 2016 ha sido un año de cambios. Un cambio de formato y de servidor para la web, y un nuevo inicio en muchos casos. Hemos iniciado tras el verano esta nueva etapa, con muchas ilusiones y pensamos seguir así, intentando mejorar  en lo posible, y añadir nuevas y mejores contenidos a las diferentes líneas para el 2017.
Además de las nuevas etapas, o series, seguirán publicándose las series regulares habituales de Action Tales. Además, a primeros del nuevo año, saldrá la segunda antología de Action Tales: Antología Pulp, publicada por la editorial Dlorean Ediciones.
Espero que nos acompañéis en este viaje, que tiene mucho todavía que mostrar.

Marvel AT
 
-Los Defensores por John Schneider
Tras un pequeño parón, vuelven los Defensores, con un nuevo volumen.
Y con nueva  alineación para la ocasión:
Doctor Extraño, Estela Plateada, Namor, Mantis, Nova, Dragón Lunar y Valkiria.
John Schneider, su autor desde el inicio de la serie en la web, seguirá a los mandos de la misma.
¿Qué ocurre cuando los Defensores estén fuera de la ley y sean los más buscados de Marvel?
Pronto lo descubriréis.
 
El retorno de Los Defensores. Ilustración de Antonio Rojo
 
 
 
-Doctor Extraño por Phomas Tynchon
El hechicero supremo y maestro de las artes místicas, regresa a Action Tales, con una nueva serie en solitario.
Con sagas e historias entre lo onírico y lo sobrenatural, donde Stephen Extraño tendrá que lidiar con nuevas y terribles amenazas.
Ilustración de Gustavo Rubio
 
 

-X-Men por Joaquín Sanjuán
Joaquín Sanjuán vuelve a los mandos del universo mutante en AT, tras sus New X-Factor y Generación-X, con esta nueva serie, donde los mutantes se tendrán que oponer al poder del Rey Sombra y a la amenaza que su presencia puede tener para el futuro de los mutantes.
 
 
 

-Los Guardianes de la Galaxia por Miguel A. Naharro
Coincidiendo con el estreno de la película de Guardianes de la Galaxia Vol. 2 de Marvel Studios, estrenaremos una miniserie con los héroes cósmicos marvelianos.
Starlord, Gamora, Drax el Destructor, Groot, Mapache Cohete, Quasar y la  centurión Nova  Ko-Rel, se verán envueltos en una nueva y espectacular aventura.
 
¡Los Guardianes de la Galaxia llegan a a AT! Ilustración de Juanma Aguilera
 
 

Encrucijada AT
 
-Sobrenatural por Federico Hernan Bravo
Basada en la longeva serie de TV. Uno de nuestros autores habituales en la web, Federico H. Bravo (Elsewords: Hombre de Acero, La Llamada de Cthulhu) se encarga de narrar las aventuras de los hermanos Winchester como cazadores de lo sobrenatural y lo desconocido, en esta serie, con múltiples nuevas aventuras de Sam y Dean Winchester.
Sobrenatural en Encrucijada AT, Ilustración de Edgar Rocha
 
 
 
 
El universo Star Trek, se expande con tres nuevas series:

-Star Trek Elite Force de Raúl Montesdeoca
Raúl Montesdeoca (La Liga de los Hombres Misteriosos, Héroes de Alquiler) se estrena en el universo trek, con una serie dedicada al escuadrón alpha de los Elite Force de la Flota Estelar. Un grupo especial, para misiones peligrosas.
 
Comando Alpha de los Elite Force
-Star Trek JTK de Lorenzo Salgado
 Una nueva colección donde una nave de la Federación explora el cuadrante Gamma, tratando de llegar más allá del Dominion y los territorios conocidos en ese conflictivo cuadrante de la galaxia.
 
-Star Trek por Javier Prieto
Serie ambientada en la nueva continuidad de las últimas tres películas (línea temporal Kelvin o Abrahmsverso), con historias de la Uss Enterprise, Kirk, Spock, Uhura, el doctor Mccoy y compañía, en este nuevo marco.
Ilustración de José Ángel Ares/ Color: C. Bensler.
 
Make Mine Action Tales!!!

Si te ha gustado la historia, ¡coméntala y compártela! ;)


Se alquilan héroes

Como en toda historia, lo mejor será empezar por el principio. Vámonos a principios de los años 70, aquella época de Marvel que muchos consideramos su edad dorada, cuando la editorial de Spiderman era llamada la Casa de las Ideas. La Marvel no era ajena a las modas pasajeras, más bien al contrario el equipo de editores andaba a la caza y acecho de cualquier novedad para arrimar sus sardinas a las ascuas. Una política que les llevó a sacar algunos de los comics más originales de toda su trayectoria.

Si había dos grandes modas en los Estados Unidos en aquellos días eran las películas de artes marciales y la blaxplotation. Un boom de personajes afroamericanos invadía las películas, series de televisión y novelas. No era de extrañar que los comics se subieran al carro del nuevo filón, y la apuesta de Marvel fue Luke Cage, Héroe de Alquiler. No se puede decir que la colección fuera un éxito sin precedentes pero marcó un punto de inflexión. Era el primer personaje de raza  negra que protagonizaba su propio título. Recuerdo ver en un viejo comic de Vértice como Luke se quejaba de la poca atención de los medios, mientras el Capitán América era alabado hasta por hacerse la manicura. En el mundo real tampoco consiguió atraer en masa a los lectores, aunque la colección llegó a la nada desdeñable cifra de 47 números. Luke Cage cambia su título a Powerman en el número 17 y empieza progresivamente a perder ventas, aunque se convierte para siempre en uno de los pilares del Universo Marvel.

A partir del número 48 de la colección Luke Cage empieza a compartir protagonismo con otro héroe que también empezaba a flojear en ventas, Puño de Hierro. A alguien en Marvel se le debió ocurrir que mezclarlos era una manera de salvar los muebles. Y ocurrió el milagro, dos personajes que a priori no tenían nada en común resulta que encajan a la perfección. Héroes de Alquiler llega hasta el número 125, ahí es nada. Luego vinieron 10 años de sequía hasta que  volviesen a tener colección propia, pero tampoco es mi intención hacer un repaso exhaustivo de su carrera editorial.

Me gustaría más centrarme de aquí en adelante en lo que han supuesto los Héroes de Alquiler en el Universo Marvel, particularmente en Luke Cage, ya que él fue el original. En el status quo de los superhéroes han tenido siempre esa etiqueta que no sabría definir muy bien, pero podríamos decir que está en alguna parte entre lo alternativo y lo rebelde. No me atrevería a decir que son antisistema porque no sería cierto, aunque tampoco son los héroes típicos. A lo largo de los años han tenido diversas interpretaciones, manteniendo casi siempre esa seña identitaria de inconformistas con mayor o menor grado.

Las diferentes encarnaciones del grupo se han caracterizado siempre por su pro-actividad y por ocuparse de asuntos de los que no se ocupan otros héroes. Sin duda que no tienen mucho que ver con otros grupos de Marvel en su modus operandi. No son un equipo que rinda cuentas al gobierno, ni son celebridades. Se encargan por lo general del crimen que nadie ve aunque se encuentre muchas veces ante nuestras narices. Si tuviera que definirlos serían los héroes de la gente común. No hay muchas posibilidades de que un contable de Nueva York pueda pedir ayuda a Thor o incluso al Capitán América, pero siempre puede presentarse en el despacho de los Héroes de Alquiler y contarles su caso. A pesar del apelativo “de alquiler”, el dinero nunca ha sido una prioridad para nuestros héroes. Nunca aceptaban encargos ilegales y muchas veces trabajaban por cantidades meramente simbólicas. Creo que ese aspecto es lo que les hace únicos, su cercanía con la calle. Su rebeldía e inconformismo les lleva a convertirse en un verdadero símbolo para los habitantes de Harlem (el terreno favorito de los HDA), que ven en ellos a alguien que les defiende y que forman parte de los más desfavorecidos del sistema. Son el último recurso de la gente corriente cuando todo lo demás falla.

No siempre han sido vistos con buenos ojos por el resto de la comunidad de superhéroes. Muchos desconfían incluso de que se les pueda considerar realmente héroes por el hecho de cobrar por su trabajo. Son sobradamente conocidos los desencuentros entre Daredevil y Luke Cage por dichos motivos. Pero al final del día a la gente de a pie lo que le importa es que alguien solucione sus problemas, y para eso están los Héroes de Alquiler.

Cuando me ofrecieron la posibilidad de participar en el Universo Marvel de Action Tales no tuve duda de cuál iba a ser mi elección. La posibilidad de jugar con estos personajes que me habían fascinado desde tan tierna edad era irresistible. Ahora que miro con perspectiva, debo reconocer que no he hecho demasiado énfasis en las principales características del grupo y que he derivado por una vertiente más tradicional. Pero eso está a punto de cambiar.


Llega la Guerra Civil al universo de Action Tales, que supondrá un antes y un después. No quiero adelantar acontecimientos pero el papel de los Héroes de Alquiler va a cambiar radicalmente por las consecuencias que este épico conflicto dejará. De vez en cuando hay que hacer un “back to the basics” para no perder el rumbo. Espero que os guste lo que está por llegar.

Un abrazo enorme.


Raúl Montesdeoca.

Construcción, deconstrucción y reconstrucción de un villano.

Portada del Aquaman #02 por Jose Baixauli
Los villanos son un recurso argumental casi inevitable, y más que los héroes, elementos cruciales sobre los que gira la trama, sobre todo en una historia de superhéroes. Algunos de ellos han conseguido ascender al status de iconos, siendo tanto o más reconocibles que sus propios enemigos. Pero no todos tienen esa suerte, y muchos son solo oscuros personajes apenas conocidos por los fans. Hoy vamos a hablar de uno de esos personajes: el Amo del Océano.

Como con casi todo el Universo DC, al explorar el pasado de un personaje hay que contar con que existen varias versiones, con sutiles (o no tan sutiles) diferencias entre ellas. En universo Pre-Crisis (antes de 1986) Orm Curry era el hermanastro humano de Aquaman y creció envidiando los dones y poderes del atlante. Eso le llevó a iniciar su carrera como pirata y terrorista, en la que terminó enfrentándose a su hermano en numerosas ocasiones.

Fue Peter David en Aquaman: Time and Tide (1993) el que actualizó la historia para el universo Post-Crisis. Aquaman y el Amo del Océano seguían siendo hermanastros, pero ahora eran hijos del mago atlante Atlan. Mientras Orin era criado por Tom Curry, Orm crecía entre los Inuit (tribu a la que pertenecía su madre biológica) y eventualmente conoció a un joven Aquaman cuando éste le robó el amor de la joven Kako. Ése fue el desencadenante de odio enfermizo de Orm hacia Orin, acrecentado por su deseo de ocupar un trono de Atlantis que también le pertenece por derecho de nacimiento. Parecía como si Aquaman estuviese viviendo la vida que él debería tener...

Pero, ¿cuál es la visión que de este personaje tiene nuestro autor, Guillermo Moreno? Esto es lo que nos ha comentado:

A primera vista esta parece una respuesta sencilla, pero lo cierto es que no lo es del todo. Para contarles como veo al Amo del Océano y su relación con Aquaman debo hablarles de mis antecedentes con el personaje.

Aquaman, y toda su mitología, era un pie de página en mi enciclopedia comiquera personal. En mi país los héroes de Marvel son más conocidos y, con respecto a DC, solo se conoce a la Trinidad, pero siempre haciendo énfasis en Batman y Superman. Wonder Woman y Aquaman son conocidos desde el ridículo, y otros héroes son definitivamente desconocidos. El Aquaman que yo conocía era el que salía en la serie animada de "los Superamigos", y luego el que hizo unas apariciones puntuales en "las Aventuras de Superman", esa serie sobre el hombre acero que se lanzó gracias al éxito de la serie de "Batman" de Bruce Timm. Luego, si le sumamos las pocas apariciones en "la Liga de la Justicia" y su versión "Ilimitada", tanto yo como el común denominador de mis compatriotas, saben muy poco de este héroe. Nada salvo que habla con los peces, su entorno es acuático y es objeto de un constante ridículo porque sus poderes no son útiles.

Se preguntaran a estas alturas "Con esos antecedentes ¿por qué optaste por trabajar con Aquaman y su mitología?" Porque a través de una serie animada llamada "Batman el Valiente" (en Hispanoamérica) o "Batman: The Brave and The Bold" en el idioma original, me encontré con un Aquaman diferente. El Aquaman de esa serie es un Aquaman bonachón, con hidroquinesis, que en los capítulos que acompaña a Batman, funge como su opuesto. El tipo es aventurero, invade el espacio personal de Batman, es alegre y positivo. Entonces me surgió una duda: "¿De verdad Aquaman es así?" Cuando investigue encontré lo contrario: Aquaman es un tipo que se parece mucho a Batman. Es un tipo duro que tuvo una infancia complicada (empecemos por el hecho que sin importar la versión, pre o post crisis, no se crio con sus padres biológicos), que vivió en dos entornos diferentes (y que, por lo tanto no encaja en ninguno), y que sufrió perdidas significativas en su vida. Entonces, como el Señor al sexto día, lo que vi me gustó.

Decidí usarlo como contrapeso a Diana en su serie, y mientras investigaba, más me enamoraba de este héroe por el cual no había dado un céntimo en pasado (lo mismo me paso con Diana y, a mi ámbito personal pasó con alguien que tiene un peso sin igual en mi vida. Tomen consejos chicos: no subestimen a nadie) Mientras más me encantaba más me percataba de sus semejanzas con Batman y me pregunte ¿Quién es el Joker de Aquaman? Inicialmente pensé que era Black Manta, pero luego de investigar más me di cuenta de que no. La verdadera némesis de Arthur Curry es Orm Marius o mejor conocido como El Amo del Océano.


Quien haya llegado hasta aquí se preguntara ¿Dónde está la respuesta? Sencillo, Batman y el Joker son complementos; hay cierto vínculo afectivo entre ellos, pues saben que su relación es agonal, a pesar de que al principio el Joker la planteó como existencial. Con Black Manta, después de ponerme al tanto con sus trasfondos, me percaté de que no había ese vínculo. En realidad esa relación agonal, que implica el reconocimiento y el amor-odio, Aquaman la tenía con el Amo del Océano ¿Cómo así? Bien veamos como ambos personajes se perciben.

Aquaman sabe que es su hermano. Orin, como héroe que es, no va a matar a su hermano. En la versión bonachona, Aquaman tarda en vez la naturaleza malvada de su hermano y, aun así, le da una oportunidad y busca redimirlo. Aquaman sabe que, problemático o no, es familia y luego se entera de que en la historia de Atlantis es una constante que los hermanos luchen. ¿Qué hay de Orm? Tal como lo planteó Roberto con anterioridad, quien mire las motivaciones de Orm (especialmente post-crisis) se percatará que el móvil del villano, llevado a su mínima expresión, es la envidia. ¿Pero que lectura se le puede hacer a la envidia? El envidioso desea lo que tiene el prójimo, considera que le pertenece por derecho propio y, a veces, desea emularlo. En el fondo, muy en el fondo, el envidioso admira y anhela ser como el objeto de su envidia. Así que, en el fondo, Orm admira a su hermano, pero la envidia (que podemos entender como admiración mal dirigida) lo obliga a desear lo que éste tiene; y, como no puede tenerlo por las vías regulares, debe valerse de la fuerza.

Quien haya leído el capitulo n° 2 de nuestra serie de Aquaman, se percatará de que Orm ha venido a ayudar en vez de conquistar. Si leen con detenimiento se encontraran con un Amo del Océano cansado del viejo rol, un Orm que ha tenido tiempo de reflexionar. Un personaje que decidió lo siguiente: si no puedo tener lo que me corresponde por derecho, si no puedo tomarlo por la fuerza, construiré mi propio reino. Así que, partiendo de esta premisa, tenemos a un Orm tratando de hacer lo correcto pero sin olvidarse de pasado, sin dejar de lado su metodología; por lo tanto, estamos ante el intento de crear a un antihéroe.

Aquí entramos en un terreno pantanoso, porque, como suele ocurrir con aquellos que buscan la redención, la Fortuna no siempre ve con buenos ojos estos cambios. Nos surgen entonces algunas preguntas ¿Podrá cambiar el Amo del Océano o la mula tirara para el monte? ¿Hay redención o el destino jugará en su contra? O por el contrario ¿Es todo esto un ardid? ¿Es sincero? Todas estas interrogantes, y las que puedan surgir a futuro, serán contestadas a través de la historia, por lo tanto solo queda recomendarles que sigan leyendo.

Lo que si puedo adelantarles es que tengo la intención de explotar la mitología de Aquaman. Así que prepárense para ver la aparición de algunos secundarios conocidos (Tempest, Koryak entre otros por ejemplo) de algunos inventados (los Guardianes del Sur además de otros, es que tengo varios ases bajo las mangas) y como algunos secundarios cobran peso (Ponedle el ojo a su majestad Doña Mera) Eso si, no penséis que a vuestro héroe le están robando tiempo de cámara, sino que el Destino está compartiendo con otros el peso que recae sobre sus hombros. En fin, esperad más aventuras, más compenetración con nuestro universo compartido… ahora es que queda Aquaman para rato.

Viendolo todo thanagariano

Thanagar, como bien deberías saber a estas alturas, es el planeta natal de una de las encarnaciones de Hawkman, Katar Hol, el cual “forma parte” de alguna manera del Hombre Halcón de Tierra-53: Carter Hall (la continuidad de este héroe es tan sumamente enrevesada, que lo mejor que puede hacerse con ella es pasar por encima de puntillas y sin hacer mucho ruido). Este planeta, cubierto de agua en su mayor parte, orbita la estrella Polaris (el sistema Polaris de nuestro universo está formado por tres estrellas de diferente magnitud, pero bueno, en los cómics sólo aparece una, así que dejémoslo estar) y es ampliamente conocido por su metal Nth (de propiedades antigravitatorias... entre otras) y la belicosidad de sus habitantes originales: los thanagarianos.

La primera mención a Thanagar que aparece en un fanfiction de Tierra-53 tuvo lugar precisamente en el primer número que escribí para Action Tales: Green Lantern #1. Así, en el comienzo de la saga Ragnarok se presentaban los Rectorados, complejos científicos fundados por los Guardianes del Universo poco después de poner en marcha el Green Lantern Corps, con la búsqueda de conocimiento como único objetivo. De la misma forma que asignaron un Green Lantern a cada sector, los Guardianes habían establecido un Rectorado en cada uno de ellos hasta alcanzar la cifra de 3600 de estos complejos científicos (3601 para ser más exactos, pues Oa también contó con el suyo propio: el Rectorado Prima). Sin embargo, cuando Hal Jordan se convirtió en Parallax acabando con los Guardianes, el Corps e incluso Oa, los Rectorados quedaron abandonados a su propia suerte, y según se decía en Green Lantern #1, casi tres cuartas partes de ellos fueron destruidos en los dos años posteriores a la caída de Oa, y los que sobrevivieron, lo hicieron adaptándose a las nuevas circunstancias por vías diferentes; por ejemplo, aceptando el control de otros gobiernos sobre ellos, tal y como hizo el Rectorado que se encontraba en el sector dominado por Thanagar.

En la saga Ragnarok, Kyle Rayner visitó el Rectorado Delta (situado en Calisto, la luna de Júpiter), en el cual trabajaban trescientos individuos representantes de las más diversas especies alienígenas: desde psions hasta… sí, efectivamente, thanagarianos. Esta primera saga de Green Lantern concluyó con la evacuación del Rectorado Delta poco antes de que éste volara por los aires, y aunque la mayor parte de sus residentes terminó asentándose en Oa, donde Kilowog había tratado de reactivar el Rectorado Prima, en Green Lantern #8 supimos que un pequeño grupo de ellos, cómo no, el formado por todos los thanagarianos que trabajaban en Calisto, rechazó la oferta de quedarse en Oa, y se trasladó al Rectorado controlado por Thanagar: el Rectorado XII.

Como ya digo, tanto en Green Lantern #1 como en el #8, la presencia de Thanagar se limitó a simples menciones que iban preparando lo que estaba por venir, y de hecho, la entrada de los thanagarianos en Tierra-53 por la puerta grande no iba a tener lugar en la serie de Green Lantern, sino en la de Flash.

La primera gran historia protagonizada (entre otros) por thanagarianos fue Utopía Perdida (Flash #3-8), en la que un grupo de ellos enviado a la Tierra por su gobierno (denominado Alto Mor) para capturar a Hawkman es ejecutado por los hombres del entonces Presidente de los EEUU, Lex Luthor. El Alto Mor de Thanagar sabía que el metal Nth había posibilitado en el pasado las numerosas reencarnaciones del príncipe Khufu y su esposa Chay-Ara, los cuales habían vivido decenas de vidas desde el Antiguo Egipto hasta nuestros días, adoptando actualmente las identidades de Hawkman y Hawkgirl. Por ello, con el propósito de descubrir el secreto de la inmortalidad de ambos héroes (recordemos que Thanagar es el único planeta que cuenta con una buena provisión de dicho mineral), este grupo encubierto de thanagarianos se ocultó en St. Roch para capturar a Carter Hall con el apoyo de Lex Luthor. Y es que a cambio de su ayuda, Luthor iba a recibir tecnología y armas de origen alienígena, además de una pequeña cantidad de metal Nth, cuyo uso propició la recreación del fallecido archienemigo de Hal Jordan: Siniestro (en Escuadrón Suicida Especial Imperio). Sin embargo, como ya decía, las cosas se torcieron y cuando la relación que mantenía con los thanagarianos amenazó con hacerse pública, Luthor ordenó la eliminación de todas las pruebas que lo vinculasen con Thanagar, incluido el grupo encubierto de St. Roch.

Paralelamente a esta historia narrada en la serie de Flash, Lex Luthor se unió a un resucitado General Zod para conquistar la Tierra, desembocando todo el asunto en la macrosaga conocida como Imperio, y sería durante este espectacular conflicto cuando volveríamos a saber de los thanagarianos. A petición de Superman, y después de que un grupo de supervillanos enviado por Luthor destruyera la Atalaya de la Liga de la Justicia, Hawkman contactó con el Alto Mor para solicitar su ayuda contra Lex Luthor (Superman #19), y sorprendentemente, éste aceptó enviando a un ejército de hombres halcón a la Tierra; su única condición para intervenir en la contienda fue que Lex Luthor debía serle entregado para que respondiera por la ejecución del grupo encubierto de St. Roch, y de esta forma, el ejército de thanagarianos liderado por Hawkman luchó en Europa junto a las amazonas de Themyscira y los atlantes de Atlantis. Cuando todo acabó, tal y como había sido acordado, Luthor les fue entregado y trasladado a Thanagar (JLA Especial Imperio y Superman #20).

¿Pero acaso iba a quedarse en esto la intervención del pueblo thanagariano en las aventuras de nuestros héroes de Tierra-53? Ni muchísimo menos: la historia más ambiciosa con estos alienígenas como protagonistas aún estaba por llegar.

En sus apariciones en la serie de Flash y Superman, supimos de la inclinación que tenían estos alienígenas para conseguir siempre lo que quieren, cueste lo que cueste y pese a quien pese, y lo mismo eran capaces de enviar a un grupo encubierto a la Tierra para raptar a Hawkman y llevárselo de vuelta a Thanagar con objeto de estudiar su relación única con el metal Nth, que proporcionarle a éste mismo un ejército de hombres halcón para derrotar y capturar al hombre que los había traicionado: Lex Luthor.

Sin embargo, había llegado el momento de elevar el nivel de amenaza que suponía Thanagar para el resto del universo, y con este propósito, empezamos a colocar las primeras piezas que daban a entender que se acercaba algo grande. Al comienzo  ya señalamos algunos detalles, en principio sin importancia, que apuntaban en este sentido, como era el hecho de que en Green Lantern #8 se dijera que el grupo de thanagarianos que había trabajado en el Rectorado Delta, tras rechazar la invitación para formar parte del Rectorado Prima de Oa, había vuelto a su planeta natal. Pero la pista más importante que incluía ese número era un flashforward, a priori sin relación con nuestros alienígenas favoritos, en el que el Espectro (Hal Jordan, entonces) tenía una visión en la que se mostraba la Ciudadela de los Guardianes del Universo bañada en sangre.

El siguiente paso se dio, una vez más, en la serie de Flash, y más concretamente en Flash #15, el primer capítulo de La Última Carrera de Wally West. Allí veíamos cómo un mercenario contratado por los thanagarianos trataba de eliminar a Kyle Rayner, en aquel momento (recordémoslo) el único Green Lantern activo junto con John Stewart, aunque este último llevaba meses desaparecido (la refundación del Green Lantern Corps que se daría durante la etapa de Gabriel Romero en la serie de Green Lantern aún no había comenzado). No se daban más detalles sobre este asunto, pero la duda surgía: ¿por qué enviaban los thanagarianos a un mercenario a la Tierra para acabar con Kyle Rayner, por quien nunca antes habían mostrado el menor interés? ¿Qué se traían ahora entre manos?

Pues bien, las respuestas a estas preguntas se encontraban en la saga ¡El Ataque de los Hombres Halcón! (título entre signos de admiración para reforzar ese saborcillo a título de película de ciencia ficción de serie B) que se narró en los números 13 a 18 de Green Lantern, e incluso tuvo un epílogo en forma de Adam Strange Especial #1. En esta ambiciosa historia, los thanagarianos invadían Oa, habitada en aquel momento únicamente por Ganthet, un grupo de Guardianes del Universo aún en su infancia (la explicación para esta situación deberéis buscarla en los cómics, más concretamente en el Green Lantern v3 #150 USA) y los recién llegados científicos que ahora formaban parte del Rectorado Prima. Y por pura casualidad, también por Kyle Rayner. El motivo de esta invasión no era otro que el hacerse con la Batería Central de Oa, la cual debía proporcionarles la energía necesaria para que funcionara el proyecto más importante desarrollado en el Rectorado XII (que te recuerdo, era el Rectorado controlado por Thanagar): un mecanismo de teletransportación similar al Rayo Zeta de Rann.

Según se contó en Green Lantern #14, los thanagarianos llevaban años tratando de culminar el desarrollo de esa tecnología de teletransportación, pero siempre topándose con el mismo escollo: las grandes cantidades de energía que necesitaban para que funcionara. Sin embargo, cuando el grupo de científicos thanagarianos que el Alto Mor había destinado al Rectorado Delta (el que voló por los aires en Calisto durante la saga Ragnarok) descubrió que tanto Oa como la Batería Central volvían a existir (una vez más, la recreación de ambas ocurrió en el Green Lantern v3 #150 USA), y apenas contaban con defensas, volvieron inmediatamente a Thanagar con la excusa de que preferían incorporarse al Rectorado XII (como ya dijimos, esta “anécdota” se contó en Green Lantern #8) e informaron de ello.

Este fue el origen de la campaña de expansión que iniciarían los thanagarianos en la saga ¡El Ataque de los Hombres Halcón!, que les llevaría a invadir Oa, en primer lugar, y a atacar Rann a continuación para eliminar a aquéllos que contaban con otra tecnología de teletransportación (el Rayo Zeta) que podían poner al servicio de los enemigos de Thanagar.

Sus planes estuvieron muy cerca de tener de éxito. Sin embargo, la destrucción de buena parte de la Ciudadela de los Guardianes del Universo, que provocó la muerte de todos los Guardianes infantiles, atrajo la atención del Espectro (Hal Jordan), el cual, ejerciendo de Espíritu de la Venganza, acabó con casi la totalidad de la flota militar thanagariana (tanto las fuerzas que habían invadido Oa como las que protegían Thanagar; de las que amenazaban Rann se encargaron los propios rannianos), y cerca estuvo de destruir su planeta natal. De hecho, aunque finalmente no lo hizo, las fuertes sacudidas gravitatorias a las que el Espectro sometió Thanagar causaron un gran daño sobre la superficie de este planeta. Como podéis imaginar, la destrucción de la Ciudadela explicaba la visión antes mencionada que tuvo el Espectro en Green Lantern #8.

Y con esto enlazamos con el comienzo de la actual saga que está publicando Tierra-53 en la serie de Green Lantern, Posguerra, en la que se muestra el estado en el que se halla ahora Thanagar, unos meses después del fracaso de su campaña de expansión, mientras Kyle Rayner se ve envuelto en una misión encubierta que le llevará a la aún en reconstrucción ciudad de Thalrassa, en busca de un misterioso artefacto muy relacionado con la tecnología de teletransportación que llevó a los thanagarianos a invadir a Oa.

La historia comenzó en Green Lantern #31 y, oh casualidad, en la actualización de mayo de Action Tales acaba de publicarse el segundo episodio de Posguerra.


¿No sientes curiosidad por saber qué ocurrirá ahora en nuestra bienamada Thanagar? ¿O qué pintan todos esos Manhunters que acompañan a Kilowog en la estupenda portada realizada por Roberto Cruz para el Green Lantern #32? Adelante, anímate y viaja con nosotros al tumultuoso Hawkworld...

Un paseo por el cosmos el Universo DC

No podemos negar que el Universo Green Lantern se ha convertido en un pilar básico en nuestro proyecto de fanfictions de DC Comics. No sólo hemos recuperado este año la serie Green Lantern de la mano de uno de Jerónimo Thompson (el autor que inició la misma), sino que hemos expandido nuestra franquicia con la nueva serie Green Lantern Corps, escrita por uno de nuestros nuevos fichajes Carlos Fortuny; a lo que hay que sumar la saga ¿Quién es Guy Gardner? que ahora mismo se está desarrollando en nuestra serie Liga de la Justicia y dónde los Linterna Verde juegan un papel fundamental. ¿A qué amenazas podrán enfrentarse nuestros héroes? ¿Qué civilizaciones pueblan el Universo DC? Creo que ha llegado la hora de hacer un pequeño repaso de las distintas razas e individuos con los que pueden encontrarse nuestros héroes en sus aventuras espaciales:

Coluanos: los residentes del planeta Colu son conocidos como una de las razas más avanzadas del universo conocido, con logros tanto científicos como técnicos que empequeñecen los de los otros planetas. Su gobierno estaba organizado en extremo, siendo guiados por computadores altamente avanzadas. Con el tiempo, estas inteligencias artificiales se corrompieron y subyugaron a la población hasta que fueron liberados por Vril Dox, quien inició el legado que llegará en un futuro hasta Brainiac 5, el miembro de la Legión de los Superhéroes. Pero hasta entonces también será conocido como la patria del conquistador de mundos Brainiac y su hijo-clon Vril Dox, líder de L.E.G.I.O.N.



Mon-El, el más legendario de los daxamitas
Daxamitas: son una raza con un aspecto básicamente humano pero con la capacidad de utilizar la energía ambiental de un modo sólo soñado por los terrícolas. Bajo determinadas circunstancias (como ante los rayos de un sol amarillo) los daxamitas pueden manifestar habilidades como visión de rayos-x, supervelocidad o capacidad de volar, por poner algunos ejemplos. Los Daxamitas son xenófobos en esencia, limitando el contacto con otras razas a casos en los que se vean directamente beneficiados o asegure la defensa de su planeta (razón por la que se unieron a los terrícolas durante Invasión!)

Recientemete Daxam fue atacado por las sondas de Imperiex y su población fue seriamente afectada. Fue necesaria la ayuda de la SJA terrestre para liberar el planeta.

El Dominio: se trata de una raza proedente el extremo más lejano del universo conocido. Son tecnológicamente muy avanzados y su estructura social es muy rígida y jerarquizada, en la cual la posición de cada individuo dentro de la Casta viene determinada por el tamaño de un círculo rojo que tienen en su frente. Son maestros genetistas y toda su tecnología está basada en principios tecno-orgánicos.

Son muy belicistas y son conocidos principalmente en la Tierra por haber dirigido a una coalición de razas en un ataque contra la Tierra (ver evento Invasión!)

Durlanos: se trata de una raza tecnológicamente muy avanzada que sobrevivió a un conflicto nuclear que devastó su mundo desarrollando la habilidad de cambiar de forma. Pero la radiación terminó por afectar su mente y, cuando consiguieron reconstruir su civilización, no quedaba nadie que recordase cómo era la forma original de un durlan. Hoy en día, los durlanos suelen aparecer como una forma apenas humanoide de tentáculos de color verdoso.

Los khunds
Se trata de una raza muy xenófoba que desconfía de cualquier extranjero: las visitas a su mundo están prohibidas y quien ha conseguido llegar no ha sobrevivido para contarlo. Provoca a su vez una gran desconfianza en las otras razas por sus habilidades metamórficas. 

Khunds: procedente del planeta Khundia, se trata de una raza con una gran predisposición a la violencia. No es infrecuente que dos khunds puedan desafiarse en un combate, incluso a muerte, por las razones más banales. Antiguamente, las diferentes tribus khunds estaban siempre en conflicto hasta que la llegada de la criatura más tarde conocida como Doomsday les obligó a unirse para poder expulsarla.

Los Khunds formaron parte de la coalición que atacó la Tierra durante Invasión! y se retiraron a su propio territorio tras su derrota. En el siglo XXX son un enemigo muy habitual de los Planetas Unidos.

Un psion experimentando en Starfire
Psions: se trata de una raza reptiloide conocida por sus vastos conocimientos científicos y por la extrema crueldad de sus experimentos. Su origen es polémico puesto que ellos mismos son resultado de diversos experimentos realizados por los maltusianos (los que más tarde serían los Guardianes del Universo) y después fueron olvidados. Cuando milenios despues los Oanos tuvieron que enfrentarse al resultado de aquel experimento, su única respuesta fue el exiliarlos al sistema Vega, horrorizados por su gran crueldad. Alli esperaron que sus creaciones evolucionasen y abandonasen aquellos métodos. Pero  los Psions continuaron allí con sus experimentos utilizando sin pudor ninguno a las razas nativas de esa área, mutándolos en muy diversas formas. En contra de su tiranía y de tales abusos, los habitantes del sistema Vega se alzaron contra ellos, guiados por los Omega Men.

Thanagarianos: los habitantes de Thanagar son ya viejos conocidos para AT53. Se trata de una cultura muy militarizada, producto de profundas y terribles crisis que estuvieron a punto de llevar a su cultura a la destrucción. Solo la férrea disciplina de un régimen militar evitó el colapso de su civilización y marcó su destino a partir de entonces. Para conocer mejor su paso por nuestras series, no dudéis en consultar los estupendos artículos que les dedicó nuestro amigo Jerónimo Thompson.

Rannianos: se trata de una raza moribundo a punto de la extinción por culpa de un conflicto armentístico que casi destruyó su civilización y que tuvo como consecuencia la esterilidad de su población por culpa de la radiación residual. Sardath, su principal científico, desarrolló un sistema de transporte (el rayo Zeta) con el que abdujo al terrestre Adam Strange buscando un modo de curar a su pueblo. Adam ha terminado convirtiéndose en un gran aliado del pueblo ranniano, acudiendo en su rescate cuando un gran peligro les acechaba.

Rann y Thanagar se han visto enfrentados en muchas ocasiones a lo largo de la historia y la última de ellas (al menos para AT53) puede leerse en nuestra saga ¡El ataque de los Hombres Halcón!

La Cofradia de la Araña: se trata de una coalición de alienígenas aracnoides, compuesta por una serie de drones que responden ante el Computadora Central de Control en su Mundo Matriz. Se mueven en el espacio de sector en sector, buscando mundos que ocupar y conquistar.


Eventualmente, entraron en conflicto con los Guardianes del Universo que trataron de detenerles infructuosamente. Al final llegaron a un acuerdo de no-agresión, que detuvo su avance en el sistema Vega, quedando éste prohibido para cualquiera de los miembros del Corps. Eso dejó indefenso al sistema contra la Cofradía, quien se enfrentó a los Omega Men en diversas ocasiones una vez este grupo se formó para lograr la luchar por la libertad del sistema Vega.

Con esto terminamos este breve repaso a los habitantes del espacio en el Universo DC.  Naturalmente ésto es sólo la punta del iceberg. Hay otras civilizaciones, razas y amenazas a las que nuestros héroes pueden enfrentarse. Prometemos dedicarles a ellos un futuro artículo. Esperamos haberos entretenido y haber despertado la curiosidad por este desconocido aspecto del Universo DC.

Atómicos saludos!

¿La última carrera de Wally West?

Con la publicación este mes del Flash #17 se cierra un capítulo en Tierra-53. El héroe carmesí ha formado parte de nuestra familia de series durante mucho tiempo pero los tiempos cambian y, con mucho dolor por mi parte (de todos es conocida mi predilección por Wally West), deberemos adaptarnos o estaremos abocados a la desaparición.

Portada del AT Flash #17 por Roberto Cruz
Todos los autores de fanfictions tienden a querer escribir y desarrollar conceptos y personajes que protagonizaban sus comics favoritos. Los autores de DC-AT crecieron con los comics de Zinco y el Universo DC Post-Crisis por lo que, aunque conocíamos a sus antecesores, nuestro Flash fue siempre Wally West. Cierto es que su serie no fue especialmente brillante hasta la llegada de Mark Waid pero, desde ese momento y de manera indiscutible, se ganó un lugar especial en nuestro corazón. Y así se convirtió en el protagonista de nuestra serie. Pero, si a un autor de fan-fiction le gusta escribir sobre los comics que  leyó siendo más joven, los guionistas de comics no son muy diferentes y hemos visto cómo en los últimos diez años se han producido un movimiento en DC recuperando personajes y conceptos propios de los cómics pre-Crisis, todo ello capitaneado por Geoff Johns. Este autor, que tan bien supo reflejar todo el tema del legado generacional dentro de su serie JSA, también es el responsable de "deshacer" parte del camino andado en esa dirección por parte de DC en los 90 trayendo de vuelta a muchos personajes hasta entonces desaparecidos. Cierto es que convertir en villano a Hal Jordan no creo que fuese una decisión muy acertada por parte de DC para poder luego introducir un nuevo personaje (Kyle Rayner), sobre todo con un concepto como el del Green Lantern Corps con cientos de posible reclutas, pero no estamos aqui hoy para hablar de Green Lantern. Hoy hemos venido a hablar de Flash.

Con la publicación en abril del 2009 del número 1 de Flash Rebirth comenzó la campaña de "casi-obsolescencia" por parte de DC contra Wally West, quien fue relegado al ostracismo en favor de su antiguo mentor, todo ello acentuado por su eliminación de la continuidad tras el evento Flashpoint. Wally terminó relagado únicamente a la también ya obsoleta serie de animación Young Justice donde recuperaba su antigua posición de "compañero" (sidekick). De este modo, durante los últimos cuatro años los lectores sólo han conocido a Barry Allen por lo que es/será inevitable que en DC-AT terminemos por recibir propuestas protagonizadas por él.

Como editor de la línea DC-AT ¿que podía hacer? De hecho en este tiempo había recibido alguna propuesta pero no sentía que alguna hiciese justicia al personaje, tanto a Barry como a Wally. Y el hecho de que la serie de Wally llevase estancada tanto tiempo en medio de una aventura inconclusa tras la desaparición de su autor anterior tampoco ayudaba. Parecía imposible encontrar a alguien dispuesto a cerrar las tramas abiertas con un personaje que ya no parecía tener interés para nadie.

Así que, del mismo modo que en DC-AT hicimos nuestra versión de Green Lantern Rebirth durante el final de la saga El Ataque los Hombres Halcón, en Flash teníamos que hacer lo mismo. Y éste fue el germen de lo que hemos llamado La última carrera de Wally West, una historia que no sólo terminase trayendo de vuelta a Allen sino que diese un más digno cierre (espero que en falso) de la etapa de Wally como Velocista Escarlata del que le dieron de manera oficial. Teniendo muy presente que quería utilizar personajes y conceptos ya aparecidos en la serie anteriormente (para darle una mayor sensación de que estamos terminando una etapa) pude contar con la inestimable colaboración de Jerónimo Thompson, antiguo colaborador de nuestro proyecto cuyo trabajo estuvo muy vinculado con la trayectoria de la serie. De hecho, no sólo es el autor del excelente primer número de la misma sino que fue el co-creador de nuestra principal saga con el personaje: Utopia Perdida. Ya que nuestro Zoom era tan diferente del personaje oficial DC ¿quien mejor que su creador para ayudarme a conocerlo y tratarlo como se merece?

Portada de Juan Andres Campos
para la saga Utopia Perdida
Y es que utilizar los clásicos clichés con este personaje habría sido un completo error. En palabras del propio Jerónimo: "yo lo definiría como un Wally West que lo consiguió todo, pero al que el paso del tiempo, por culpa de una casi inmortalidad indeseada terminó por derrotar: sin Linda, sin familia que le apoye, sin villanos ni retos que afrontar por culpa de un mundo perfecto que él mismo ayudó a construir, solo consigo mismo y una percepción temporal que le hace arrastrarse por la vida, finalmente se rompe y se obsesiona con un único deseo: recuperar todo lo que ha perdido. No se ha convertido en un villano, nunca actuará con innecesaria crueldad, pero su obsesión le llevará a hacer lo que tenga que hacer para recuperar su vida, y si eso supone matar a su yo del pasado (en una línea temporal ahora divergente, claro), pues lo hará sin dudarlo." ( Nota del autor: Si después de leer esto no te dan ganas de leerte Utopia Perdida es que no te queda sangre en las venas.) Con su ayuda y guía logré darle el enfoque que la historia necesitaba, dando un "punto y final" a esta historia y, en conjunto, a todo la etapa. Espero que disfrutéis del resultado.

Bueno, pero diréis ¿Y respecto a Barry Allen que habéis hecho?.Traer de la muerte a un personaje siempre es controvertido (y sobre todo con una muerte tan especial como la suya) pero me temo que no puedo desvelaros nada, remitiéndoos a leer la saga para conocer los detalles. La teoría que expongo se que no es perfecta (dejo algún cabo sin atar) pero el resultado es interesante y descubrirá algunas cosas a los fans; creo que el camino que hemos tomado es mucho más "continuista" con la situación que tenía el personaje originalmente que la han tomado en DC Comics, teniendo en cuenta todo lo que ha ocurrido desde su última aparición y las consecuencias que todo ello ha conllevado. El resultado quizás sea un personaje algo diferente del de los comics oficiales pero creo que hemos abierto un abanico de posibilidades enormes para su desarrollo.

Y quizás ese sea el mayor fallo que le pueda encontrar a toda la saga, su falta de concreción al final de la misma. Pero mi objetivo nunca fue contar las nuevas aventuras de Flash: yo sólo quería hacer era "limpieza", reordenar las piezas en el tablero y dejarlo todo preparado para que un nuevo autor pueda hacerse cargo de la serie sin ningún tipo de lastre. No niego que tengo mis propias preferencias, cosas que me gustaría ver en la serie, como que Wally siguiese siendo el protagonista o que, en caso de dejar el testigo a Barry, que este "permaneciese" en el anonimato un tiempo fingiendo ser Wally (como el propio Wally hizo en sus comienzos como Flash, fingiendo ser Barry) mientras se "pone en forma" y aprende todos los trucos nuevos que Flash ha desarrollado con los años: el maestro viviendo a la sombra del alumno, aunque resultase paradójico... Pero esa historia, de momento, no la escribiré yo. Dejo aqui la puerta abierta para que nuevos autores sean los que se atrevan a hacerlo.


Y que la Cadena del Relámpago continúe...

por Roberto Cruz

¿Quién es el Vigilante?

Portada del Showcase #14 por Ernesto Treviño
En nuestra última actualizaciónTierra-53 ha rescatado del olvido a un personaje que gozó de un cierto éxito e importancia dentro del Universo DC. Nacido dentro de la serie original de los New Teen Titans, era casi natural que fuese Roger Corbera, el autor de nuestra serie Los Titanes, fuese el responsable de su regreso. Pero, en deferencia de todos nuestros lectores que no llegaron a conocerlo, espero que el presente artículo les permita resolver sus dudas: ¿Quien es el Vigilante?

Fiel a la tradición DC, tenemos que hablar diferentes versiones del personaje. En 1941 debutaba el primer Vigilante creado por Mort Weisinberg y Mort Meskin: Greg Saunders juraba luchar contra el crimen cuando su padre fue asesinado, adoptando el modus operandi y aspecto de los viejos justicieros del Oeste. Llegó a formar parte del All-Star Squadron y de los Siete Soldados de la Victoria. Hoy en día puede ser más conocido al tener un aspecto más próximo a la versión que del personaje se utilizó en la serie animada de la Liga de Justicia.

Pero la versión que mas nos interesa es la que debutó en el New Teen Titans Annual #2 USA (1983). Adrian Chase era fiscal del distrito en New York con la firme convicción de desmantelar la infraestructura de la mafia de la ciudad hasta que su familia murió en un atentado provocado por la familia Scarapelli. A partir ese momento se sometió a un estricto entrenamiento y adoptó su nueva identidad para eliminar a aquellos criminales que huían de la Justicia por culpa únicamente de tecnicismos legales. "Adrian" debutó varios números antes (New Teen Titans #23 USA) pero es en ese número donde aparece por primera vez como El Vigilante.

Adrian Chase como el Vigilante
No podemos negar la existencia de paralelismos en el concepto del personaje con otros justicieros (la primera referencia que nos viene a la cabeza es Frank Castle a.k.a. El Castigador) pero eso no entraba dentro de los planes de su creador Marv Wolfman: el personaje se cuestiona las decisiones que toma ante los errores que puede llegar a cometer, abandonando pronto el uso de fuerza letal en sus misiones. En varias ocasiones llega a abandonar su carrera como justiciero, sufriendo terriblemente al convertirse en espectador de las violentas acciones que los nuevos Vigilantes cometían siguiendo su ejemplo. Inevitablemente, Adrian Chase debe reclamar el nombre del justiciero, coincidiendo con una serie de circunstancias que llevan al personaje al límite, tanto física como mentalmente. Al final pierde el control y termina quitándose la vida en el número #50 de la serie. Marv Wolfman y Paul Kupperberg fueron los principales artífices de esta etapa aunque todo el mundo tiene en la memoria los números escritos por Alan Moore (Vigilante #17-18 USA "Father`s Day") por su crudeza.

Patricia Trayce como Vigilante
El Vigilante se convirtió entonces en un personaje secundario recurrente en la serie Deathstroke, regresando a manos de su creador Marv Wolfman. Patricia Trayce, una agente de policia de Gotham descontenta con el sistema judicial, es quien se oculta bajo el manto del justiciero en esta ocasión. Tener una relación romántica con Slade Wilson es algo que terminó teniendo en común con la siguiente Vigilante, Adrianne Wilson (ex-esposa del mercenario), que vistió el uniforme de Chase cuando, desequilibrada psiquicamente por una transfusión de sangre de su ex-marido, trató de asesinarlo a él y a su nueva amante.

La siguiente versión del personaje buscó un enfoque totalmente diferente: Justin Sutter Powell desarrolló un problema de doble personalidad a causa de un trauma que sufrió de pequeño al encontrarse con un asesino. Dicha personalidad es la que asume el papel de "Vigilante", no siendo Justin realmente consciente de todo ello.  Esta nueva versión fue creada por Bruce Jones y Ben Oliver para una miniserie de 6 números en 2005.

El último miembro oficial de este singular legado sería Dorian Chase, hermano del fallecido Adrian Chase. Poco se sabe del porqué de su cruzada contra el crimen salvo que su esposa también esta muerta y él ha pasado algún tiempo en prisión por alguna relación que tuvo con el hampa. Lo más destacado de esta nueva versión es su habilidad para asumir el rostro e identidad de otras personas, tanto en sus investigaciones como para pasar desapercibido. Marv Wolfman volvía a estar detrás del personaje, pero la serie sólo llegó a durar 12 números. Ya que, como en el caso anterior, la serie data de 2005 éstas no entrarían en la continuidad de Tierra-53.

El personaje ha aparecido en varias ocasiones en nuestros fics: la primera vez fue en el Flash #09, escrito por The Stranger, dónde el justiciero hacía aparición durante las revueltas provocadas por el evento Imperio en Keystone City. A partir de entonces ha sido el citado anteriormente Roger Corbera el encargado de contarnos sus aventuras, siempre relacionadas tangencialmente con las de los jóvenes héroes de Los Titanes. Y ahora, gracias a nuestra serie Showcase, el personaje ha dado un paso adelante dispuesto a reclamar su lugar dentro del Universo DC-AT. ¿Quien se oculta esta vez tras la máscara del justiciero? Os recomiendo esteis atentos a nuestros fics para seguirle la pista. La cosa promete...


Justo lo que el mundo estaba esperando...


Este mes en Action Tales nos enfrentamos a una serie de actualizaciones realmente únicas. Cargada de un elemento que podríamos llamar inédito. Somos testigo de un nuevo Elseworld, dedicado a Wonder Woman, de un especial dedicado a Adam Strange y de una nueva serie, en realidad una miniserie, totalmente radical, y se trata de la Brigada de la Gabardina. Pero antes de que se advoquen a leerla, deberíamos ver de qué va esta serie. La Brigada aparece originalmente en el principio de la Serie Libros de Magia de mano de los siguientes escritores Neil Gaiman, John Ney Rieber, Peter Gross. Volverían a aparecer en su miniserie Titulada ya La Brigada de la Gabardina de mano de John Ney Rieber.

La Brigada conoce a Tim Hunter
La Brigada de la Gabardina se clasifica como un grupo de coyuntura. Entiéndase por esto a un grupo de personajes (héroes, antihéroes o villanos) que se unen para resolver una crisis o un problema clave. En el caso del grupo que nos toca hablar, la Brigada se formó, cuando el Fantasma Desconocido, reunió a otros tres magos reconocidos (Mister E, Doctor Oculto y John Constantine) para que le explicaran a Tim Hunter (un chico con el potencial de ser el mago más poderosos del mundo, el próximo Merlin) De que va la magia y los pro y los contras de irse por la senda de la magia. El grupo es bautizado de esta forma por John Constantine.

Como se dije allá arriba volverán a hacer acto de aparición en su propia miniserie donde enfrentaran al Dios del Cáncer M´gala. Al final de este evento catastrófico los personajes tomaran cada uno su camino, renunciado Mister E a sus correrías combatiendo el mal.

En Actión Tales John Constantine tuvo una serie propia a cargo de Miguel Angel Barral y actualmente otra a cargo de Enrique Cabrera y una participación considerable, junto al Fantasma Desconocido, en la serie de Wonder Woman a cargo de José Luis Miranda, también un ligero papel de secundario en la Saga de Imperio. Pero los otros miembros del grupo no han tenido un papel trascendente. Ahora bien, en esta nueva etapa de Nextwave que nos ofrece el autor en esta serie la  cosa sera diferente.

Portada para AT de
la Brigada de la Gabardina #01
La Brigada de la Gabardina, para Action Tales, inicia poco después del final de la serie del mismo nombre, guionizada por John Ney Rieber, donde Mister E renuncia a su personalidad psicótica, y cada aventurero, casi en paz consigo mismo y los otros, toman su propio camino. Frente a esta situación la nueva alineación estará conformada por el Fantasma Desconocido, en el papel del Líder, El Doctor Oculto y Rose Psychic, John Constantine y por último Papá Midnight, todos ellos como apoyo y con su determinado peso en la historia, donde se irán sumando varios secundarios y un sinfín de oponente. Pero ¿qué coyuntura uniría este grupo? Algo ha hecho acto de presencia en el escenario místico global causando un gran caos, todas las fuerzas elementales han comenzado a mover sus fichas, y la relación agonal entre Bien, Mal, Orden y Caos, corre el riesgo de pasar a existencial y con ella traerían consigo el fin del universo como lo conocemos. Mientras algo relacionado con este factor desequilibrante caerá en manos de la Brigada, quienes tendrán que resolver una gran interrogante: ¿Qué haremos con esta papá caliente?

El Brigada de la Gabardina, asistiremos a una serie de corte paranormal/fantasía urbana llena de acción, diálogos fluidos, y un sinfín de secundarios y adversarios destacados dentro del mundo sobrenatural de DC comics y Vértigo, donde este grupo de coyuntura y realmente disfuncional tendrán que luchar contra las adversidades, haciéndonos pasar un buen rato…. Esa son las pretensiones de esta serie.

En fin, no se diga más… y vayamos a leer el número 1 de la Brigada de la Gabardina: La Brigada cabalga de nuevo


Un artículo de Guillermo Moreno
Guillermo es autor en Action Tales de series como Star Trek: Defensor, Star Trek Spotlight, Showcase #12: Aquaman, Wonder Woman y la citada Brigada de la Gabardina. Tambien lleva su propio blog "En la Antesala del Portal Oscuro".

Reflexionando en voz alta

Bueno, los que ya me hayan "sufrido" como "editor" en DC-AT sabrán de mi predilección por enviar respuestas... elaboradas cuando me hacen alguna pregunta.He pensado que podría ser interesante publicar aqui algunas de las reflexiones surgidas de esas conversaciones con los autores, siempre que sea posible (y no incluyan ningún "spoiler" sobre futuros relatos) Para empezar, uno de ellos me hizo una pregunta interesante: ¿como sería desde mi punto de vista el Batman perfecto? Una pregunta ardúa que llevo un par de días para digerirla y ordenar un poco mis pensamientos, de modo que el discurso fuese, al menos, comprensible. La pregunta al final no era tan genérica y estaba más centrada en otros aspectos pero me gustó reflexionar sobre el tema. Y esta fue mi conclusión:

He llegado a la conclusión (valga la redundancia) de que no existe el “Batman” perfecto. Si no, después de tantos años de historia, alguien habría dado con él y sería el canon ahora mismo. Batman es un “hijo de su tiempo”, cambia y varía según evolucionan nuestros gustos y ahí radica parte de su gran éxito. No podemos negar que el concepto en sí mismo es atractivo (un hombre normal que decide luchar por la justicia poniendo todo su empeño en ello) y sería un personaje con el que la gente fácilmente podría sentirse identificado (no debemos olvidar ese factor a la hora de crear un personaje).

En su nacimiento el personaje era eminentemente un vengador justiciero, una criatura nocturna que aparecía para impartir justicia (incluso, como ves, llegó a portar armas de fuego y disparar a los criminales) Eran tiempos duros y Batman reflejó eso. No debemos desdeñar tampoco las grandes influencias Pulp del personaje (bebiendo de personajes célebres como La Sombra y The Spider) donde no había héroes (si se les podía llamar así) eran marcadamente violentos. Rápidamente la cúpula de DC Comics, quizás viendo que un personaje así era para un público más adulto que el que acostumbraba a comprar cómics habitualmente (los niños), “endulzaron” un poco el tono con la introducción de uno de los conceptos ya clásicos del género de los superhéroes: el sidekick. Los niños quizás no se identificasen con Bruce pero podrían hacerlo fácilmente con Dick. Y Robin fue todo un éxito. El tono de las historias del personaje se volvió más “liviano” y eso se notó en el personaje: Batman comenzó a sonreír y hacer chistes con su compañero; los asesinatos fueron sustituidos por crímenes más elaborados y tramas más ligeras.

Este cambio se vio acentuado en los 50 con la implosión del mundo del cómic tras la Segunda Guerra Mundial (donde funcionaron muy bien como propaganda gubernamental) y la llegada del libro “La seducción del Inocente” de Fredric Werthman que demonizó todo el mundo del tebeo y se cebó especialmente en nuestro personaje y su relación con Dick. DC Comics hizo todo lo posible para no verse afectado y Batman se convirtió en un ciudadano modelo. Ya nunca más sería el justiciero de antes… También le hizo mucho daño el intento de trasladarle a él el relativo éxito que tenía Superman en aquella época con todo el asunto de las “historias imaginarias”, llenas de conceptos de ciencia-ficción absurdos que, aunque en Superman pudiesen ser plausibles, no pegaban para nada para nuestro Señor de la Noche. Bat-mito, el Batman de Zun-En-Arrh, la famosa historia de “Robin Dies At Dawn”… Muchos de estos conceptos que Grant Morrison ha hecho famosos proceden de esta época.
 Llegamos a 1960 y a otro hito en la historia del personaje: Batman la serie de TV. Los que la defienden aseguran que era el tipo de material que hacía falta en ese momento: America estaba metida en demasiados problemas (la guerra del Vietnam y todo eso) y la gente hubiese aceptado muy mal un producto “oscuro y tenebroso”. Batman “absorbió” toda la estética camp y pop de se momento en una serie de historias con marcada tono humorístico (ni ellos mismos se tomaban en serio) llena de clichés, en un intento de pasar a la vida real el colorido mundo del cómic. Si, sería un éxito, era lo que esa época demandaba pero ¿en que se parecía este personaje al creado por Bob Kane?

Supongo que esa sería la pregunta que se harían Dennis O’Neill y Neal Adams cuando se hicieron cargo del personaje. DC Comics en los setenta debía ser un sitio muy interesante para trabajar por aquel entonces. ¿Por qué? Porque nos encontramos en pleno desembarco de una serie de autores jóvenes que, aparte de tener una sensibilidad y estética más moderna, eran la primera generación de autores que había crecido leyendo comics y deseando hacerlos (anteriormente el cómic como tal no existía y los que llegaban… no creo que se viesen haciendo esto, vamos) Veían el cómic mucho más que como un negocio sino como una forma de expresión y de contar cosas (No podemos negar la gran creatividad que inundó aquella época…)

Dennis O’Neil y Neal Adams recuperaron un aspecto… más duro del personaje, volviendo a unas raíces donde el personaje volvía a ser más oscuro (el hecho de que Dick ya se hubiese graduado e ido a la universidad, pudiendo sacarlo de la ecuación a la hora de escribir la historia creo que facilitó todo). No solo él si no también su mundo: historias como las Cinco Venganzas el Joker nos devolvían al villano en todo su esplendor. Estas historias de O’Neil, junto a las de Archie Goodwin o Steve Englehart (que yo leí en un primer momento a traves de los clasicos de Novaro y que luego felizmente recuperamos gracias a ediciones Zinco) definieron a Batman hasta mediados de los 80.

Y llegaron los 80, la edad de Bronce del cómic y la hora de volver a redefinir el mito. Y en plena ola de deconstrucción del género Frank Miller redefinió al personaje a través de un aspecto suyo poco explotado: la obsesión. Bruce quedó traumatizado por la muerte de su padres y el autor hace hincapié en cómo eso pudo afectar su psique, mostrándonos un Bruce “al borde de la locura” y más dispuesto que nunca a llevar a cabo su cruzada personal en su genial BATMAN: THE DARK KNIGHT RETURNS. Bruce se convierte casi en una fuerza de la naturaleza, un adalid de la Justicia por encima del Sistema, rompiendo muchos moldes. Junto con Watchmen fue una de las obras más definitorias de este periodo, convirtiendo a nuestros héroes en ídolos con los pies de barro. Su éxito hizo que se le encargase a Miller el nuevo origen del personaje a través de su genial “Año Uno”, dándole la oportunidad de cerrar el círculo con su obra anterior, otorgándole más su cabe a DKR la sensación de contemplar el final del personaje.

Fijándonos estrictamente en el mundo del cómic yo tengo la impresión de que el que más ha aportado a definir el personaje estos años ha sido Grant Morrison, pero no me refiero estrictamente a su etapa a cargo del personaje. Ya en su JLA Morrison nos muestra un Batman muy diferente, que justifica su presencia entre los seres más poderosos del planeta a través de una astucia, inteligencia y una sorprendente capacidad para anticiparse a todas las situaciones que lo convierten en uno de sus mejores recursos. Todo esto se consigue gracias a una creciente paranoia insana en el personaje que terminan por controlar todo de forma maquiavélica, conspirando incluso contra sus propios aliados para obtener sus fines.(Vale, me direis que "La Torre de Babel", aventura máxima expresión de este tipo de personaje, no es de Morrison sino de Waid, pero las bases para esta aventura las sentó ya el escocés con su visión del personaje...)

¿Qué quiero decir con todo esto? Cada época ha tenido un modo de entender el mundo y Batman se adaptaba a esa visión. Cada Batman era el “perfecto” para ese momento. Pero si debemos intentar crear una versión “definitiva” deberíamos tener en cuenta de un modo u otro todas ellas. Uno de los comics dónde más he podido ser consciente de ello fue el DETECTIVE COMICS #627 donde se recopilaban las diferentes versiones que hasta ese instante se habían hecho de la historia original en la que apareció el personaje: la de 1939 por Bob Kane, una de los 60 realizada por Mike Friedirch y Bob Brown, otra de Marv Wolfman y Jim Aparo y una última por Alan Grant y Norm Breyfogle.

Y eso nos lleva a otro de los momentos “definitorios” (para mi) del personaje: BATMAN THE ANIMATED SERIES. Creada a raíz del éxito del Batman de Tim Burton, Bruce Timm consiguió una serie que, inicialmente inspirada en el film, se mostraba más fiel a los mitos del personaje y recuperaba muchos elementos clásicos, adaptándolos a una época más moderna y dándonos una de las mejores versiones del personaje en bastante tiempo. El “Timm-verso” funcionó tan bien que se extendió más allá de los mitos de Batman, afectando a Superman, la Liga de la Justicia e incluso a la “continuidad oficial”, donde Batman Beyond (spin-off sobre un Batman del Futuro) ha terminado por hacerse un hueco.

No se cual sería la versión definitiva del personaje, pero si por mi fuese, esta estaría muy cerca de la versión de la serie de TV…